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中国音乐剧澳门新濠新天地3559:,把外国音乐剧

2019-10-07 08:22

铝道网】张宇无愧于文化出口“大管家”的称号。作为中国对外文化集团公司的总经理,他的靠前单业务就请来了世界闻名的费城交响乐团,他没用政府一分钱,就把音乐盛典带进了人民大会堂。 张宇的从业生涯里有几个引以为傲的案例: 其一是1998年在太庙上演的《图兰朵》,当时正值亚洲金融危机,在营销上的压力很大,不过由于前期两年多的海外宣传,这部集古典和现代美的艺术作品仍然获得了空前的成功。 其二是2005年开始演出的多媒体舞台剧《时空之旅》,这部中国元素国际制作、中国故事国际表述的作品,在六年零三个月的时间里已经拥有了超过200万的观众,其中60%、70%的观众来自国外。 音乐剧《妈妈咪呀》“中文版之父”是张宇较近的新称号。这部世界知名的音乐剧引进后,获得了巨大的成功。但“引狼入室”、“扶持原创剧目还是专注引进”、“应该把更多的精力和金钱放在哪里”的质疑随之而来。 面对质疑,张宇回答的很坦然:作为一个开放的民族,把外国音乐剧引进来是在丰富和提高中国的音乐剧产业。2007年《妈妈咪呀》英文版来到中国的时候,票价从180元到2000多元,在北京只演了16场,现在用母语演出了80多场,票价降了几乎一半,从90元到880元,极大地扩大了受众群体。要发展音乐剧产业,受众群扩大是极其关键的一步。“欧美的音乐剧繁荣已经经过了百年的发展,现在的引进不仅仅是做一个中文版,而是要建立中国自己的完整的产业链。”张宇说。 除了把国外的经典剧目引进来,还要把自创的剧目带出国。张宇心中关于打通文化产业各个关节的理想一直未变。 践行产业链环节的靠前站“从卖票开始”,张宇紧紧抓住了市场的开端,如今的中演“票务通”一直稳居北京乃至国市场票务销售前列。 1993年3月,张宇牵头成立了中演文化娱乐公司,在北京市各大商场设立代售点,在没有快递公司上门送票的情况下,率先推出了送票上门的服务。十多年后的今天,当初几十人的“快递公司”已经成长为服务全国的成熟网络,在铺设销售渠道的同时,中演也占据了大众媒体的演出栏目,建立起了一个庞大的信息网络。 不过,卖票只是起点。张宇说“我们不仅想做卖票的,更想做资源整合者。”向上创造品牌产品,向下建立渠道终端,进入演出衍生品市场,整合剧场资源。张宇的文化全产业路正在一步步地实现之中。

音乐剧《凤凰浴火》剧照。“我们应该通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌,并要开拓中国音乐剧的产业。

《魔法坏女巫》《保镖》等国外原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧的首演,2017年可谓中国音乐剧的“大年”。但繁荣之下,原创匮乏、产业链短板等问题也被一再提及。有专家就指出,要警惕国产音乐剧沦为高票价、短档期、高风险的快餐演出。从原版引进到培育原创,中国音乐剧还有很长的路要走。

音乐剧《猫》未演先热 巡演预售票房破亿元

作者:匿名4179次浏览

音乐剧;文化快餐;中国音乐剧;脉动;快餐演出

国外引进扎堆,原创精品匮乏

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《魔法坏女巫》《保镖》等国外原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧的首演,2017年可谓中国音乐剧的“大年”。但繁荣之下,原创匮乏、产业链短板等问题也被一再提及。有专家就指出,要警惕国产音乐剧沦为高票价、短档期、高风险的快餐演出。从原版引进到培育原创,中国音乐剧还有很长的路要走。

精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的场景转换和气氛渲染,使得观众一时如身临奇幻森林、一时如置身炙热火海。前不久,引进自日本的家庭音乐剧《想变成人的猫》刚亮相北京保利剧院,就俘获了观众的心。目前,此剧正在进行全国巡演。

音乐剧《猫》剧照 亚历桑德拉·皮娜 摄

国外引进扎堆,原创精品匮乏

今年,《魔法坏女巫》《保镖》等原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧首演,音乐剧市场呈现一派欣欣向荣的态势。但看似繁荣的景象之下,中国音乐剧的品牌还在路上。

深圳开票72小时首轮5场售罄,上海开票10分钟票房突破500万元,北京开售首日即一票难求……自深圳场率先开票起,阔别国内舞台多年、来自伦敦西区的原版音乐剧《猫》已在国内11座城市掀起票房旋风,目前票房已突破了亿元大关,这也是首部巡演票房过亿项目。而此次《猫》的首场演出将于4月5日拉开帷幕,未演先热,这便是该剧的魅力。

精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的场景转换和气氛渲染,使得观众一时如身临奇幻森林、一时如置身炙热火海。前不久,引进自日本的家庭音乐剧《想变成人的猫》刚亮相北京保利剧院,就俘获了观众的心。目前,此剧正在进行全国巡演。

专家指出,作为结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,音乐剧需要非常专业的制作水平。同时,音乐剧也需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术,是当今大众的文化消费方式,也是和市场结合最为紧密的舞台艺术形式。

作为此次音乐剧《猫》百老汇复排版的投资方之一及中国巡演的主办方,聚橙音乐剧致力于把最好的音乐剧呈现给广大观众,为此,36年前音乐剧《猫》的初版导演特雷沃·努恩再度执导新编的伦敦西区驻演版《猫》,且做到布景、道具的“原装”上阵。与此同时,聚橙音乐剧坚持“投资 引进 制作”三驾马车的并驾齐驱,着力打造中文版及原创音乐剧,在获得经济效益的同时,努力营造中国音乐剧生态环境,用社会效益和行业口碑助力中国音乐剧市场的成熟和高速发展。据了解,在一票难求的情况下,聚橙仍为一部分年轻观众提供半价票。

今年,《魔法坏女巫》《保镖》等原版音乐剧陆续引进,《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演,《凤凰浴火》等原创音乐剧首演,音乐剧市场呈现一派欣欣向荣的态势。但看似繁荣的景象之下,中国音乐剧的品牌还在路上。

就中国音乐剧发展而言,音乐剧作为舶来品,自上世纪80年代进入中国,通过《悲惨世界》《巴黎圣母院》等经典作品,中国观众才开始对音乐剧有了初步认识。

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专家指出,作为结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式,音乐剧需要非常专业的制作水平。同时,音乐剧也需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术,是当今大众的文化消费方式,也是和市场结合最为紧密的舞台艺术形式。

中国音乐剧教学起步也比较晚。“1992年,中央戏剧学院的音乐剧教学才刚开始,当时大家对音乐剧的概念都很模糊。” 中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人钮心慈回忆。2002年,上海大剧院引进《悲惨世界》,由此掀起了国内引进原版经典音乐剧的热潮。

“青橙日”宣传海报

中国音乐剧澳门新濠新天地3559:,把外国音乐剧引进来是在丰富和提高中国的音乐剧产业。就中国音乐剧发展而言,音乐剧作为舶来品,自上世纪80年代进入中国,通过《悲惨世界》《巴黎圣母院》等经典作品,中国观众才开始对音乐剧有了初步认识。

“2007年至2008年,中国内地的音乐剧市场爆发了一股音乐剧引进热潮,引进作品的类型开始逐渐多元化。”北京舞蹈学院教授、中国音乐剧协会理事慕羽说。

顺势而为开启音乐剧巡演

中国音乐剧教学起步也比较晚。“1992年,中央戏剧学院的音乐剧教学才刚开始,当时大家对音乐剧的概念都很模糊。” 中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人钮心慈回忆。2002年,上海大剧院引进《悲惨世界》,由此掀起了国内引进原版经典音乐剧的热潮。

2011年,随着中文版音乐剧《妈妈咪呀》《猫》的火爆,中国音乐剧开始探索产业化发展。目前,国内市场上演出的音乐剧大致分为,直接引进的原版经典剧目、国外经典剧目中文版、国内原创剧目等三类。就目前市场现状而言,引进的音乐剧仍占主导。

《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目之一,一度成为音乐剧的代名词。在伦敦西区,音乐剧《猫》凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来连续公演最久的音乐剧。在纽约百老汇,《猫》也创造了百老汇连续演出最久和场数最多的纪录。时隔多年,来自伦敦西区的原版《猫》将开启大规模的中国巡演,将覆盖深圳、北京、上海、广州、重庆、西安、南京、宁波、杭州、苏州、石家庄11座城市,历时半年之久,一场原汁原味的“杰里科猫”狂欢将席卷国内舞台。

“2007年至2008年,中国内地的音乐剧市场爆发了一股音乐剧引进热潮,引进作品的类型开始逐渐多元化。”北京舞蹈学院教授、中国音乐剧协会理事慕羽说。

进入21世纪以来,中国原创音乐剧也出现了不少作品。据不完全统计,近年来原创音乐剧超过200部,然而这些音乐剧大多销声匿迹,能够真正赢得观众认可并取得良好票房的凤毛麟角。

“《猫》作为音乐剧的经典IP,本身就有着庞大的受众基础。此次聚橙通过全产业链资源整合和自有院线铺排,快速实现渠道下沉,增加巡演城市的数量和演出数量,实现了演出成本的降低,在一定程度上提升了该作品在渠道铺排上的表现,增加了观众触点。”在谈及聚橙何以实现《猫》在中国的大规模巡演时,聚橙网副总裁、聚橙音乐剧总经理Lucy Lee这样表示。

2011年,随着中文版音乐剧《妈妈咪呀》《猫》的火爆,中国音乐剧开始探索产业化发展。目前,国内市场上演出的音乐剧大致分为,直接引进的原版经典剧目、国外经典剧目中文版、国内原创剧目等三类。就目前市场现状而言,引进的音乐剧仍占主导。

市场环境的变化,也让音乐剧面临新的挑战。据道略演艺产业研究中心发布的《2016音乐剧年度报告》,2016年全国音乐剧票房收入1.74亿元,比2015年下降23%,观众数量101.6万人次,比2015年下降21.4%。

事实上,作为音乐剧《猫》百老汇复排版的投资方之一,聚橙音乐剧非常自然地获得了中国巡演的主办权。在谈判过程中,聚橙的全产业链优势收获了各方的信任,为巡演的促成提供了支持。在分析历史数据及各种版本的《猫》剧反馈之后,聚橙音乐剧判断每个巡演目标城市平均安排6场到8场演出可满足观众需求,并从市场培育的角度出发,增加场次,培育剧迷。据悉,本次巡演已初步安排了157场。

进入21世纪以来,中国原创音乐剧也出现了不少作品。据不完全统计,近年来原创音乐剧超过200部,然而这些音乐剧大多销声匿迹,能够真正赢得观众认可并取得良好票房的凤毛麟角。

“我平时看国外的音乐剧比较多,感觉国内的音乐剧精品比较少。” 来自中国人民大学2016级硕士传播班的李岸东就直言,很多国产音乐剧制作水平并不尽如人意。

近年来,中国经济发展水平稳步提高,人们对高品质文化的消费需求不断增加,居民消费结构也从商品性消费向精神和文化消费方面转移。良好的大环境为音乐剧产业良性发展提供了动力。依据业内人士普遍认为的“年人均GDP1万美元”是音乐剧产业发展的重要转折点判断,音乐剧市场在全国的普遍开花已是不争的事实。从这个角度讲,这也是《猫》在国内巡演未演先热的客观因素。

市场环境的变化,也让音乐剧面临新的挑战。据道略演艺产业研究中心发布的《2016音乐剧年度报告》,2016年全国音乐剧票房收入1.74亿元,比2015年下降23%,观众数量101.6万人次,比2015年下降21.4%。

缺乏产业化运作,受众人群不稳定

而在主观因素方面,聚橙网成立10年来不断深耕演出细分领域、做实全产业链的战略布局,无疑为聚橙音乐剧的发展奠定了坚实基础。聚橙网自2007年成立以来,在全国近70个城市具备演出主办能力,旗下聚橙剧院院线截至目前已拥有70家剧院的运营权,是国内运营剧院数量最多的剧院院线之一。正因如此,聚橙音乐剧具备了来自全国各地的扎实的项目落地支持。同时,聚橙网也正在国外市场上不断完善自身布局,目前已在美国、韩国、英国、法国、德国、俄罗斯、意大利、日本等9个国家设立采购和办事处,与众多国际同行建立起友好的合作关系,为演出持续输送优质项目资源提供了保障。

“我平时看国外的音乐剧比较多,感觉国内的音乐剧精品比较少。” 来自中国人民大学2016级硕士传播班的李岸东就直言,很多国产音乐剧制作水平并不尽如人意。

近日,伦敦西区原版音乐剧《保镖》开启了全国巡演。这部根据明星惠特妮·休斯顿主演的经典同名电影改编而成的音乐剧,已经跨越欧、美、亚三大洲9个国家全球巡演超过2200场。

与此同时,“投资 引进 制作”三驾马车的驰骋又把聚橙音乐剧送上了掘金百老汇、驶入国际顶级音乐剧蓝海的大道。2018年,聚橙音乐剧在引进项目上打出了“最经典、最浪漫、最前卫、最殊荣”4张王牌,除经典音乐剧《猫》外,法语经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、摇滚音乐剧《吉屋出租》以及至今保持着托尼奖获奖数量最多纪录的《金牌制作人》也将登陆国内市场。

缺乏产业化运作,受众人群不稳定

引进经典音乐剧,利用已有的广泛观众基础和成熟运作经验开拓市场,可谓一种相对保险的方式。2015年引进的音乐剧《剧院魅影》就创造了破亿元的票房。

“聚橙将继续加大参与国际顶级音乐剧的投资、制作力度,开发当代百老汇音乐剧的一手IP与剧目资源,并与国外音乐剧演出机构密切战略合作关系。”Lucy Lee表示,在“一带一路”倡议下,用文化促进民心相通,促进中国与世界的文化交流与融合,是文化企业的自觉。聚橙音乐剧将通过投资百老汇剧目,吸收借鉴世界各民族的优秀文化成果,同时制作中文版及本土原创音乐剧作品,为繁荣和发展国内文化市场贡献力量。

近日,伦敦西区原版音乐剧《保镖》开启了全国巡演。这部根据明星惠特妮·休斯顿主演的经典同名电影改编而成的音乐剧,已经跨越欧、美、亚三大洲9个国家全球巡演超过2200场。

原创的音乐剧不仅需要经过时间和市场的检验,也很考验音乐剧制作、表演班底。而人才,是当下中国音乐剧的短板。音乐剧制作人吕冰就坦言,国内音乐剧好的演员太少了。这与我们的教育体系、市场环境都有关系。

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引进经典音乐剧,利用已有的广泛观众基础和成熟运作经验开拓市场,可谓一种相对保险的方式。2015年引进的音乐剧《剧院魅影》就创造了破亿元的票房。

中国歌剧研究会主席王祖皆认为,中国音乐剧教学起步比较晚。如今全国各地音乐剧专业逐渐多了。专业院校每年都会培养不少毕业生,可相关人才还是不断流失。一位业内人士说,音乐剧演员的工资待遇相比影视演员差不少,很多学生一毕业就改行了。留下来的,也只是因为热爱。

聚橙百老汇参与投资的项目

原创的音乐剧不仅需要经过时间和市场的检验,也很考验音乐剧制作、表演班底。而人才,是当下中国音乐剧的短板。音乐剧制作人吕冰就坦言,国内音乐剧好的演员太少了。这与我们的教育体系、市场环境都有关系。

除了演员之外,音乐剧专职导演也严重缺乏。南京艺术学院教授居其宏认为,导演水平的高低决定了音乐剧能否被广大受众接受。就目前国内艺术院校开设的专业来看,表演居首位,编剧、作曲次之,音乐剧导演专业难得一见。这就造成了专职导演严重缺失的尴尬局面。

长线投入培育全产业链

中国歌剧研究会主席王祖皆认为,中国音乐剧教学起步比较晚。如今全国各地音乐剧专业逐渐多了。专业院校每年都会培养不少毕业生,可相关人才还是不断流失。一位业内人士说,音乐剧演员的工资待遇相比影视演员差不少,很多学生一毕业就改行了。留下来的,也只是因为热爱。

音乐剧《想变成人的猫》中文版策划人、制作人王翔浅说, 我们音乐剧还欠缺好的剧本和音乐。音乐和故事不应该是两层皮,好的音乐实际上是剧本的一部分, 能推动剧情的发展,讲好故事。

从2015年开始,聚橙共在海外参与投资制作了19部音乐剧,反响强烈。如:2016年聚橙参与投资制作的项目获得了5项业内提名,2017年获得了17项提名。其中,话剧《Present Laughter》获得第71届托尼奖最佳男主角奖,音乐剧《Hello Dolly》获得包括最佳复排音乐剧在内的4项托尼奖。

除了演员之外,音乐剧专职导演也严重缺乏。南京艺术学院教授居其宏认为,导演水平的高低决定了音乐剧能否被广大受众接受。就目前国内艺术院校开设的专业来看,表演居首位,编剧、作曲次之,音乐剧导演专业难得一见。这就造成了专职导演严重缺失的尴尬局面。

国内音乐剧产业现状也不容乐观,大部分仍然遵循传统的模式,缺乏产业化运作机制。在音乐剧发达的伦敦西区和纽约百老汇,都具有相当成熟的音乐剧产业链。近年来法语音乐剧、德语音乐剧经典佳作不断涌现,日本、韩国音乐剧产业的迅速崛起,也离不开成熟的市场环境和健全的产业运作机制。

聚橙的速度、影响力以及市场敏锐度也受到了业界的关注。比如,音乐剧《Waitress》仅仅演出10个月就收回成本;2017年聚橙主办的百老汇音乐剧《魔法坏女巫》巡演在北上广演出85场,共吸引10余万观众走进剧场。

音乐剧《想变成人的猫》中文版策划人、制作人王翔浅说, 我们音乐剧还欠缺好的剧本和音乐。音乐和故事不应该是两层皮,好的音乐实际上是剧本的一部分, 能推动剧情的发展,讲好故事。

“大手笔的资金注入,短暂的创作周期,迫不及待的成本回收,让国产原创音乐剧逐步沦为一场高票价、短档期、高风险的‘快餐演出’。”慕羽在谈到中国音乐剧市场问题时说。

“进军音乐剧市场不仅需要勇气,更需要对市场的培育,需要具备长线投入的耐心与底气。”Lucy Lee坦言,除了要对复杂而又原始的演艺行业有清晰的认知,还必须做好深耕和长期培育的准备,其中的辛酸与快乐也是外人难以想象的。

国内音乐剧产业现状也不容乐观,大部分仍然遵循传统的模式,缺乏产业化运作机制。在音乐剧发达的伦敦西区和纽约百老汇,都具有相当成熟的音乐剧产业链。近年来法语音乐剧、德语音乐剧经典佳作不断涌现,日本、韩国音乐剧产业的迅速崛起,也离不开成熟的市场环境和健全的产业运作机制。

“过高的票价制约着优秀剧目与观众见面的机会,市场发展也必然受到限制。”北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武也不无担忧。

中国现代剧场文化和观剧习惯的缺乏、互联网体验与碎片化娱乐的冲击、文化行业专业人才短缺、文化艺术教育在根源上的不被重视等因素,致使我国演艺行业发展相对迟缓。作为舶来品,音乐剧的成长环境更易受到影响,虽然魅力十足,但要国人养成观看音乐剧的习惯也不可能一蹴而就。在这种多方相互适应、调整的过程中,音乐剧的演出主办方承受着来自各方的压力。这也决定了音乐剧在国内的制作道路是一条开拓之路,需要调动各方力量,从内容供给、项目对接到剧场营建、市场培育,各种因素不断交织并最终形成合力。

“大手笔的资金注入,短暂的创作周期,迫不及待的成本回收,让国产原创音乐剧逐步沦为一场高票价、短档期、高风险的‘快餐演出’。”慕羽在谈到中国音乐剧市场问题时说。

国内音乐剧题材较为小众,这就导致其受众人群不稳定,也制约着市场的发展。

一台音乐剧背后的付出考验着从业者的耐心和勇气。对于聚橙来说,从国内落地的剧院实体群铺排到国内外市场的采购端布局,再到国外的创作项目与版权的投资管理,用全产业链的贯通思维市场化地运行这个传统行业,是聚橙想要为中国演出市场带来良性变革的重要着力点。

“过高的票价制约着优秀剧目与观众见面的机会,市场发展也必然受到限制。”北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武也不无担忧。

戏剧导演邵泽辉指出,“在中国,针对10岁以上的儿童音乐剧缺乏,大多数儿童剧的题材比较低幼,只适合小众的孩子观看。题材太过小众化,容易导致观众流失。”

据悉,聚橙音乐剧正在试水演艺生态链金融,为演出生态提供动力支持。他们与远东宏信合作成立了音乐剧项目基金,总规模逾2000万元,旨在为传统演出行业注入资本力量,引导资源优化配置。

国内音乐剧题材较为小众,这就导致其受众人群不稳定,也制约着市场的发展。

“文化发展的大方向是大众化,对于音乐剧而言也是如此。只有大众化才可以覆盖最大的中国观众群体。”杨乾武指出。

目前,聚橙音乐剧正在沿着全产业链布局的方向不断努力,其不但掌握了大量国际一流音乐剧创作、制作和版权资源,而且拥有覆盖全国的剧院体系,培养出了经验日益丰富的运营执行与市场营销团队,不断放大自身在音乐剧领域的领航优势,回馈并带动整个市场良性快速发展。

戏剧导演邵泽辉指出,“在中国,针对10岁以上的儿童音乐剧缺乏,大多数儿童剧的题材比较低幼,只适合小众的孩子观看。题材太过小众化,容易导致观众流失。”

对于国内音乐剧而言,面临问题并不稀奇,大量经典音乐剧的引进是其“必修课”,却不是“最后一课”。通过原创引进和版权合作,学习西方的创作机制,培育观众和市场,打造出原创经典作品,进而将中国的音乐剧推向世界,才是我们的终极目标。

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“文化发展的大方向是大众化,对于音乐剧而言也是如此。只有大众化才可以覆盖最大的中国观众群体。”杨乾武指出。

不能总盯着百老汇,也得时刻面对脚下土地

聚橙百老汇参与制作的巡演项目

对于国内音乐剧而言,面临问题并不稀奇,大量经典音乐剧的引进是其“必修课”,却不是“最后一课”。通过原创引进和版权合作,学习西方的创作机制,培育观众和市场,打造出原创经典作品,进而将中国的音乐剧推向世界,才是我们的终极目标。

相比其他,音乐剧对演员的要求近乎苛刻。被誉为“音乐剧之父”的韦伯认为音乐剧演员必须同时具备3个条件:唱歌、跳舞、表演。纵观国外,音乐剧演员接受着最为严格的训练和学习,歌、舞、演样样精通。反观国内,具有音乐剧所要求的综合技能的中国演员实在是凤毛麟角。

努力探索中国原创音乐剧成长之路

不能总盯着百老汇,也得时刻面对脚下土地

“中国音乐剧教育和人才的培养意义非凡。”居其宏指出,“越来越多的优秀人才才能成就更多的好戏,让戏带人、人来演绎戏,这样延绵不断的良性循环才能让中国音乐剧产业越来越强。”

从引进国外优质剧目,到制作本土或本国语言版,再到创作与制作本土原创作品,这是全球音乐剧市场要经历的发展历程。事实上,伦敦西区也经历了从百老汇引进、制作本土版,再到发展本土原创剧目的发展历程。

相比其他,音乐剧对演员的要求近乎苛刻。被誉为“音乐剧之父”的韦伯认为音乐剧演员必须同时具备3个条件:唱歌、跳舞、表演。纵观国外,音乐剧演员接受着最为严格的训练和学习,歌、舞、演样样精通。反观国内,具有音乐剧所要求的综合技能的中国演员实在是凤毛麟角。

除了注重人才培养之外,音乐剧的本土化也一再被提及。艺术形式总是和一定的社会形态、民族心理及民族艺术传统相联系的。任何外来的艺术形式都必须与中国的实际相结合,音乐剧也不例外。

“三步走的发展战略同样适合中国市场。”Lucy Lee表示,依托国外成熟优质剧目来开拓国内市场,可以更好地吸引观众进入剧场,让音乐剧在中国生根发芽。但需要明确的是,引进原版剧目和进行经典作品中文版制作的最终目的,是为了探索中国原创音乐剧的成长之路。

“中国音乐剧教育和人才的培养意义非凡。”居其宏指出,“越来越多的优秀人才才能成就更多的好戏,让戏带人、人来演绎戏,这样延绵不断的良性循环才能让中国音乐剧产业越来越强。”

“音乐剧从其特质来说,具有民族传统风格的形式才是其最好的一种艺术表现形式。”中国音乐剧协会副会长、评论家王道诚坦言,“在音乐剧本土化实践中,应该将其与中国传统戏曲等艺术形式完美融合。”

2017年,聚橙音乐剧给观众带来了中国原创音乐剧《酒干倘卖无》,这是一部讲述深深父女情的感人之作。它的推出,让所有人看到了尚处于萌芽阶段的中国音乐剧创作蓬勃发展的希望。国内音乐剧起步晚、发展时间短、人才储备不足、原创水平不一,对此,聚橙音乐剧在引进国外成熟剧目、培育音乐剧观众和演出市场的同时,着力进行经典音乐剧的中文版制作与孵化,培养出中国本土音乐剧的创作者、演员及技术人员,切实提升原创音乐剧的制作能力,让优秀国产音乐剧瓜熟蒂落,回馈演艺行业及中国文化市场。

除了注重人才培养之外,音乐剧的本土化也一再被提及。艺术形式总是和一定的社会形态、民族心理及民族艺术传统相联系的。任何外来的艺术形式都必须与中国的实际相结合,音乐剧也不例外。

音乐剧进入中国,虽然属于典型的舶来品,但国产原创音乐剧绝不应该只是欧美音乐剧的翻译版。在音乐、舞美、造型、服装等方面,都应该具有鲜明的中国特色。中国音乐剧人的眼光不能每天都盯着百老汇和伦敦西区,还应该时刻面对着脚下的黄土高坡。

今年,聚橙音乐剧将陆续推出经典音乐剧中文版作品和更多优质的原创音乐剧,还将探索和打造“精品小剧场音乐剧系列”,以“小而美”的优秀作品和亲民的票价培育市场,让更多人能将观看音乐剧作为自己的文化生活方式之一。百老汇浪漫爱情音乐剧《I DO!I DO!》讲述了一对夫妻50年的婚姻旅程,融合了百老汇经典歌曲和舞蹈,剧情改编更贴近中国观众;音乐剧《长腿叔叔》中文版是一部关注女性成长、融合浪漫爱情的经典作品,这部剧今年将全由女性班底的制作人、导演和音乐总监联手打造登陆国内。聚橙音乐剧正在规划2019年至2020年的剧目安排,除了继续引进高水准的音乐剧作品之外,还将在中文版制作方面着力,巩固国内市场,让观众获得更亲切的语言环境的观演体验。同时,着力把音乐剧文化向二三线城市持续扩展。

“音乐剧从其特质来说,具有民族传统风格的形式才是其最好的一种艺术表现形式。”中国音乐剧协会副会长、评论家王道诚坦言,“在音乐剧本土化实践中,应该将其与中国传统戏曲等艺术形式完美融合。”

为使音乐剧本土化,各地多家院团都在探索。广东东莞打造音乐剧之都,建立“政府扶持、目标监管、企业投资、项目办团、院线营销” 音乐剧创作生产的“东莞模式”,创编多部原创音乐剧。东莞文联主席周汉标说,“我们一直着力于原创音乐剧的生产,接下来要着力引进演艺产业公司入驻,搭建音乐剧制作生产平台,生产更多更好的音乐剧作品,同时开发相关产业产品,为中国音乐剧发展打下基础。”在做好引进的同时,保利院线也积极尝试着《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》等国产原创音乐剧的推出。保利院线副总经理张朝慧说,希望让越来越多的观众在家门口看到世界水准的演出,同时通过长期、不懈的努力,培养出一个欣欣向荣的中国音乐剧市场。

聚橙音乐剧正在以繁荣国内文化市场为己任,积极探索,努力创作真正属于中国的音乐作品,让世界聆听中国故事,感受东方古国的现代魅力。

音乐剧进入中国,虽然属于典型的舶来品,但国产原创音乐剧绝不应该只是欧美音乐剧的翻译版。在音乐、舞美、造型、服装等方面,都应该具有鲜明的中国特色。中国音乐剧人的眼光不能每天都盯着百老汇和伦敦西区,还应该时刻面对着脚下的黄土高坡。

慕羽认为,中国本土音乐剧发展迟缓,和我们市场不够成熟、缺乏产业化氛围密切相关。音乐剧不同于农业社会诞生的古典戏曲和民间小戏,也不是计划经济“内部观看、部门评奖、领导接见、舆论祥和”的演出格局。音乐剧需要市场经济条件下的产业化运作来推动发展。

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为使音乐剧本土化,各地多家院团都在探索。广东东莞打造音乐剧之都,建立“政府扶持、目标监管、企业投资、项目办团、院线营销” 音乐剧创作生产的“东莞模式”,创编多部原创音乐剧。东莞文联主席周汉标说,“我们一直着力于原创音乐剧的生产,接下来要着力引进演艺产业公司入驻,搭建音乐剧制作生产平台,生产更多更好的音乐剧作品,同时开发相关产业产品,为中国音乐剧发展打下基础。”在做好引进的同时,保利院线也积极尝试着《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》等国产原创音乐剧的推出。保利院线副总经理张朝慧说,希望让越来越多的观众在家门口看到世界水准的演出,同时通过长期、不懈的努力,培养出一个欣欣向荣的中国音乐剧市场。

王翔浅说,海外优秀音乐剧的本土化是对中国演员和整体创作的一个提升,是中国音乐剧发展不可欠缺的一条道路。“中国原创音乐剧发展可借鉴国外经验,注重延伸产业链。比如日本四季剧团的成功,与其企业化管理和市场化运作密不可分。”

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慕羽认为,中国本土音乐剧发展迟缓,和我们市场不够成熟、缺乏产业化氛围密切相关。音乐剧不同于农业社会诞生的古典戏曲和民间小戏,也不是计划经济“内部观看、部门评奖、领导接见、舆论祥和”的演出格局。音乐剧需要市场经济条件下的产业化运作来推动发展。

“我们应该通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌,并要开拓中国音乐剧的产业。”王祖皆说,“希望中国音乐剧人能从尊重市场起步,从本土市场的需求出发,摸准属于我们自己的文化脉搏。”

音乐剧《猫》剧照 亚历桑德拉·皮娜 摄

王翔浅说,海外优秀音乐剧的本土化是对中国演员和整体创作的一个提升,是中国音乐剧发展不可欠缺的一条道路。“中国原创音乐剧发展可借鉴国外经验,注重延伸产业链。比如日本四季剧团的成功,与其企业化管理和市场化运作密不可分。”

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“我们应该通过学习借鉴去打造中国音乐剧的原创品牌,并要开拓中国音乐剧的产业。”王祖皆说,“希望中国音乐剧人能从尊重市场起步,从本土市场的需求出发,摸准属于我们自己的文化脉搏。”

成为青年群体的休闲方式

此次音乐剧《猫》在国内的巡演售票可谓异常火爆。据了解,在此次巡演过程中,聚橙网特别推出“青橙日”这一惠民品牌,针对15岁至25岁的年轻人,以现场售票的方式请他们与音乐剧亲密接触,得到的优惠票价比同场次最低档票价的一半还要低,受到学生群体的欢迎。

“培育市场是培育音乐剧文化的重要步骤之一。”Lucy Lee表示,很多学生、刚刚步入职场的年轻人因为票价原因难以从容地走进剧场,对此,文化企业应当有所作为,把社会效益放在首位,让高品质的文化滋养更多群体。因此,聚橙音乐剧把每月25日(乔纳森·拉森纪念日)设为“青橙日”,就是要为更多年轻观众创造体验优质音乐剧的机会,让他们能以优惠价格买到观演效果较好的位子,进入音乐剧的美好世界。

“Rush Tickets”(指以特惠价购买的超值演出票)由已故的百老汇高口碑音乐剧《吉屋出租》的创作者乔纳森·拉森首创,其最初设立的目的就是为了让观众能在演出当天以优惠价买到前排座位。“青橙日”的设立,也是为了向乔纳森·拉森致敬,秉从并推广他的信念。据悉,音乐剧《吉屋出租》也是聚橙音乐剧今年引进的百老汇高口碑音乐剧之一。

“青橙日”设立以来,越来越多的观众习惯走进剧场欣赏音乐剧。在此次音乐剧巡演过程中,聚橙还计划每月开展音乐剧知识讲座、特色主题沙龙等多种线下活动,着重打造精彩演出与文艺社交的特色文化空间,让音乐剧艺术浸润人们的精神文化生活。此外,聚橙正在携手中国演出行业协会音乐剧专业委员会,与北京世纪剧院、北京剧空间、上海兰心大戏院等剧院一起,共同打造音乐剧专业剧场,提供优质音乐剧演出内容,搭建起音乐剧迷的交流平台。

除了继续引进国外原版音乐剧、进行经典作品本土化制作之外,聚橙音乐剧正在借鉴百老汇和外百老汇“小剧场驻场演出 大剧场精品路线”的演出模式,通过把“小而美、小而精”的优秀音乐剧作品呈现给青年观众,用亲密的剧场体验感染观众,从而把观看音乐剧逐渐转变为青年群体重要的生活休闲及文化娱乐方式。

(文图由深圳市聚橙网络技术有限公司提供,由秦毅、罗江浇撰写。)

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