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成为中国观众最熟悉的卡通人物之一,日本漫画

2019-10-06 18:59

铝道网】前有史蒂文·斯皮尔伯格,后有彼得·杰克逊两个殿堂级导演保驾护航,梳着“洋葱头”的丁丁踏着IMAX、3D、动作捕捉等的鼓点,郑重其事地登上了大银幕,甩一甩那缕著名的头发,疾速卷走一片票房。 对很多老资格的《丁丁历险记》粉丝来说,这应该是一次用较尖端的电影技术还原童年记忆的光影经历。不过从电影公司的角度来看,“丁丁”或许只是衡量“投资和收益回报比”之后得出的较佳解决方案的一种,而且还是非常“古老”的那一种:翻拍漫画。 斯皮尔伯格的赌局 “改编漫画”是有“方法论”可以遵循的。日本和美国两个漫画大国的动漫改编就是两种完不同的模式:在日本,漫画衍生影视作品的一般顺序是漫画、动画、剧场版。其和漫画、动画联系非常紧密,可以简单理解为拍给粉丝看的、技术和投入上无须太高端、传统的2D动画形式,如果有漫画原作者参与“指导”,那就更值得大书特书一笔了;而美国漫画一般走真人电影、大投入、大制作的路线,而且通常对原作的演绎程度较大。 这两个“极端”形成的原因错综复杂,不过仔细分析日本漫画和美国漫画的特点,可以找出其中的逻辑。 漫画较基本的特点实际上是可以在纸上尽情挥洒作者天马行空的想象力和创意,以及各种夸张和光怪陆离的场景,但日本漫画和美国漫画在画风上完全不同,简单地说:日本漫画清新俊秀,所谓的“夸张”多表现在各种奇异的头发和服饰上;美国漫画则粗犷有力,夸张主要体现在人物的身材比例、肌肉和线条感上。 两相对比,日本漫画更注重表现人物内心的细腻情感,美国漫画更看重场景和画面布局设计。所以,前者更适合用细腻的2D动画来表现,你能想象一个现实“大叔”穿着“黄金圣衣”,留着圣斗士们特有的“爆炸式”发型吗?那结果必然是“雷”;但随便找个过得去的演员,穿上一身蝙蝠外衣,就很像回事了。 这其实也能解释为什么鲜有漫画作品以3D动画的形式改编,即便目前的3D动画技术已经很成熟。因为漫画作品很重要的一个卖点就是人物的表情,不论日本漫画所反映出的内心细腻情感,还是美国漫画的生动夸张。但是这都是3D动画的弱点,因为人们在观影时总会在漫画原作与电影效果之间进行对比。 而真人动作捕捉的技术也并不是完美无瑕,其固然可以还原漫画里光怪陆离的世界,但一方面表现人物,特别是面部往往不那么细腻,另外没有真人电影就可以完全凭借明星的票房号召力,而且“拟真”也需要向现实做一些妥协,比如丁丁的那缕头发在电影里就需要缩短。 其实,动作捕捉技术应用到3D动画也不是什么新鲜事情了,2004年上映的《极地特快》算是靠前部大范围应用真人动作捕捉技术的动画片,导演罗伯特·赞米金斯在经历《阿甘正传》的生涯高峰后就迷恋上了这种动画技术,2007年又捣鼓出一部以北欧神话为基础的《贝奥武夫》,而且“捕捉”的对象均是大牌明星,比如汤姆·汉克斯、安吉丽娜·朱莉。但这两部影片始终难以避免一个问题:特效固然华丽,看上去固然拟真,但人物表情和肌肉总是有“面瘫”的感觉,细节表现力不够丰富。《贝奥武夫》上映后也因此几乎成了个坊间的笑话。 所以,这对《丁丁历险记》的导演斯皮尔伯格而言,其实是一场华丽的技术冒险(当然票房结果显示冒险还是成功了),毕竟他有关动作捕捉的想法和技术,较初来源其实还是他那个实践算不上太成功的学生:罗伯特·赞米金斯。

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX, 2011年10月26日。

《爵迹》扑街,小四哭诉被针对

  《丁丁历险记》选择的动作捕捉技术所呈现的过于逼真的人物形象,一开始还是让观者产生不适,但到大型、高难度的动作场面,优势就出来了。

作者:罗东2935次浏览

关于Tintin

小四在给《爵迹》路演时哭了

  欧洲最著名的漫画人物,美国最出色的两位商业导演,时下最当红的动作捕捉技术联合出击,《丁丁历险记》集经典怀旧、精彩故事与视觉冲击于一身,正所谓价格公道又足,品质保证多功能。这典型的斯式大餐,作为年度好莱坞最后亦是最危险的一发票房血滴子,早早被全世界各媒体锁定。

The Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》,是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。在他的作品中,丁丁是一位记者,实际上又是一位侦探,他聪明好奇,胆大果敢,协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯,追索财宝与神器。Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合,例如太空探索、阿拉伯石油战争,这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。②

小四两眼泛泪哽咽着说道:“其实我做每一件事都是挺困难的,有时候别人很容易做到的事情,我却需要比别人付出更多的努力。”

  面对《丁丁历险记》,擅长刻画“实践了男性一切幻想”的美式英雄的大导演遭遇了一个难题:叙事统一情节却跌宕起伏,画风白描场景却仿真细致,人物卡通时势却复杂纠结,原作恰似一位比例完美的模特,童趣幻想之于思考深度黄金分割,在屏幕上却要如何造型,才能既不失漫画得以风靡世界的优势,又能如埃尔热生前所愿以“斯氏风味”成就经典?亦真亦假在斯皮尔伯格之前的改编版本,不外乎布偶、二维动画和真人演出三种手段。布偶过于脱离现实难有代入感;完全忠于漫画剧情与画风的动画片,在以儿童为目标市场的小荧屏虽大获成功(本片结尾的主题曲正是来自于法国与比利时合拍的24集动画),一跑上大银幕难免就有幼稚、削弱剧情的嫌疑。是以,斯皮尔伯格一直倾向于吏人演出。但如此一来必受镜头和现实条件的约束,无法还原漫画中的夸张场面。幸好有疯狂漫画迷彼得·杰克森这块他山之石,点出唯有CG加动作捕捉的组合才最适合这套漫画一一既能精确还原现实人物的表情与动作,在人物形象和背景制作上也保有极大自由度。

自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册,时至今日,年销量依旧超过40万册,被翻译成80多种语言文字。除了纸质出版物,《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕,1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。此片主要围绕丁丁和他的创作者。同年9月29日,一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。2009年1月10日,丁丁迎来了他的80岁生日。③

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澳门新濠新天地3559,  与漫画相反,电影选择让主要人物形象极度逼真。从服装材质到皮肤毛发(只有脸和发型还保有漫画风格),且着重注意场景、人物在不同光源下的细微变化(光影效果可以说是本片极大看点),以营造现实感。而自然环境、城市面貌、器皿道具和诸位酱油君等背景性因素,则保持浓烈动画风格。如此一来,观众的注意力都被吸引到人物的反应、动作上,更易深入叙事沟壑,《丁丁历险记》与埃尔热的本意可谓殊途同归。

丁丁和中国的渊源很深,作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响,并成为一生挚友,创作出《蓝莲花》一期,展现了当时中国和日本的风貌,在当时震动很大。1939年,因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义,《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。但即将到来的欧洲战争使之不能成行。④

一旁的陈学冬也帮腔道:“他承受的压力太大了,因为他是郭敬明,所以他做的不好,因为他是郭敬明,所以很多人会骂他。郭敬明,是一个巨人……他是一个热爱电影的人,他希望把更多好的作品带给大家。”

  虽从影片的第一个特写镜头开始,直到丁丁被绑架一段为止,影片与真人电影毫无分别的运镜方式、拍摄角度让观众不禁心生疑问:为什么不干脆拍成真人版?但一看到丁丁和船长大逃亡的一场动作戏,便明白夸张的摔打动作,以动画方式呈现那叫“棍棒喜剧”趣味,若是真人实景就叫“血腥暴力”了一一《猫和老鼠》假如拍成现实版,无疑是虐畜。散场后不少人(包括男性观众)在讨论影片时,用了类似非常暴力的词汇。本片若拍成真人版,只怕要打上“家长指引”的标签了。

时至今日,由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数,影响了一代又一代人,在二战时期虽然停办八年,却依旧是当时人民群众的文化财富。在中国的八十年代,文化产物缺乏,丁丁更是伴随了一代人的成长,成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。时至丁丁诞生82周年,哥伦比亚和派拉蒙,斯皮尔伯格和杰克逊,携手带来这一3D IMAX版本的丁丁,给观众以最大最新的视听享受。

看看 多委屈的一对啊

  一方面卡通形象可化戾气为浆糊,另一方面电脑作画的自由度可让动作戏变腐朽为新意。比如弗郎西斯和红色海盗的遭遇战中,可以不使用一般海盗电影中常见的“接舷”,而是破天荒地让整条海盗船飞到商船的正上方后再跳船。在这一场戏中,镜头从侧上方用大全景展现了两船垂直位置后,直接推成近景拍摄海盗跳船的肉搏场面,一气呵成。《伽勒比海盗》技术再出众,也拍不了这样的霸气外露。

关于电影

我们家小四有多努力,你们知道吗?

   因色彩丰富的前景不似《天神下凡》的大面积蓝色那般,能精确呈现动作捕捉细节,本片更热衷于展现高难度高速度的动作。摩纳哥的追逐戏发生在狭窄街道上,除有人车摩托达些追车戏必备因素之外,还有老鹰和小狗这类现实情况里完全不可控的因素。用CG和动作捕捉处理,却是这边厢狗捉老鹰其乐无穷,那边厢开枪撞车险相环生。丁丁使用车轮从高处滑下同驾驶摩托高速行驶的船长对接的场面动作,完全贴合真人,中远景看来同真人电影无异,速度感和流畅度却绝杀《速度与激情》。可以说,在3D泛滥的灾年,本片极难得没将这些技术视为噱头,而是作为合理手段善加运用并获得了成功。

斯皮尔伯格这次又赢了,大笔一挥,让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

范冰冰、杨幂、陈伟霆、吴亦凡、王源这几个家伙随便拎出来一个,都有一个庞大无比的粉丝群,吴亦凡粉丝和TFboys粉丝这两个群体,我不用多说,大家都知道那是个怎样的规模和狂热度。

   以《独角兽号的秘密》这则经典寻宝故事为主线的剧情,除给续集铺路之外,无疑也让观众能更“多快好省”投入现代科技带来的感观乐趣。作为以“用户体验”为第一要则的好莱坞编剧,史蒂文·莫法特和埃德加·赖特善解人意地照顾了尚不闻丁丁大名的观众一一尽管在欧洲这只占人口的5%。通过市场上画像的情节,画者和丁丁几旬闲聊就道出主角职业;路人一句“天下谁人不识君”,画者交出漫画版肖像,更不忘向原作者致敬。配合片头漫画式二维动画中展现丁丁追击罪犯的场景和丁丁家中墙上的剪报特写,周到高效地交待了丁丁以前的“丰功伟绩”。在主线中插入《红海盗的宝藏》一篇的闪回情节,《丁丁历险记》,亦有神来之笔。本来,丁丁和船长穿越沙漠这一节,是为把情节以海上过渡到摩纳哥。在此时让船长恢复记忆,避免了因缺乏与反派的对抗陷入冷场的可能。

这部《丁丁历险记:独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕,也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实,他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权,筹备多年仍未开拍,最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金,但辗转流徙,2003年斯皮尔伯格重获版权,并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手,共同拍摄《丁丁历险记》三部曲,第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之,第三部则由两人共同执导,三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品:第一部金钳蟹 独角兽 拉克姆。第二部七个水晶球 太阳的囚徒。第三部蓝莲花 西藏。第一部总耗资预计1亿5000万美元。

全CG动作捕捉电影,多么的高大上啊。

  当然,情节也有几处值得斟酌。一个是海滩上丁丁说出了放弃的话。虽是为了深化跟船长的互动关系,但此举对该角色绝对是不和谐的。“像鳄鱼一样咬住就绝不放松”,可以说是丁丁最深入人心的性格特征,因一时挫折就丧气绝对不是其作风。另一个则是片中动作场面安排得过于密集。其中最具视觉效果的是红海盗一节,而从观看情绪上来说,却是摩纳哥那段最为饱满。也就是说,这个本作为“提神剂”的情节,因一时失控反成为了实际上的“大高潮”,过度亢奋的观众则在最后大决斗时生出倦意一—人的肾上腺素毕竟不是无限供应的。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉 CG动画”的方式拍摄,“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。“丁丁”的表情和动作,捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

但就这样的阵容,爵迹竟然就卖了不到4个亿!

  至于人物塑造,本片更偏重在《金螃蟹集团》篇中登场的阿道克船长。未看过漫画的观众,大约很难就此片对丁丁性格下一个判定,说起这位姓为“黑线鳕”(某种成鱼材料)、口音特异、祖籍不明的船长,大约都会对其嗜酒成痴及“创意式骂人法”印象深刻。那个“内有必需品”的屋子,费尽千辛万苦打开,却只是装了一堆酒的储存室;那堆在救生艇上暖烘烘烧屁股的“篝火”:那口让直升机引擎爆走的呼吸…..穿插在惊心动魄的情节中,虽让已经四面楚歌的丁丁饱受惊吓,却叫正神经紧张的观众发噱放松。插科打诨之外,船长也有坠机时犯险救人,受托后为遵守诺言放下酒瓶的英勇瞬间,情绪性鲁莽大汉有了大无畏和责任感,一个真英雄就此诞生。

斯皮尔伯格曾表示,之所以没有采取真人演绎的方式,是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。为此,在《丁丁历险记》开拍前,彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。片段里的“丁丁”保持了原作的设计,细节逼真,头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板开拍“丁丁”长片。⑤

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  最后一点点私人的遗憾。斯皮尔伯格为在这部英语发音的电影里保留原作的欧洲风味,就把背景安排在英国(片中使用的货币是磅),并采用英国演员配音,这种中庸的手段让某些人感觉不适。另一点则在今后将跟船长纠缠不清的”米兰的夜莺”卡斯塔菲果,在原作中的成名曲是《浮士德》的珠宝歌,歌词与其个性相映成趣、极为幽默。而在本片中或出于表现力的考虑,改成了《罗密欧与茱丽叶》的《我要活下去》,旋律虽更为亲民,趣味性还是打了折扣。

说起“表演捕捉”,大家已经十分熟悉,从《魔戒》开始,“表情捕捉”技术可谓日新月异,同期上映的《猩球崛起》中,也运用了“表情捕捉”技术,效果也可圈可点,正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果,实现了曾经不可能的构想。尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由,决绝了让表演捕捉演员获得提名资格,但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为,表演捕捉与传统表演并没有太大区别,二者都属于表演范畴。⑥当然,现在奥斯卡又承认了这同为表演,今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉(在《丁丁》中饰演阿道克船长),说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

看来是这届粉丝不行呀!

  另外值得一提的是,埃尔热就像希区柯克一样喜欢在自己作品中出现。电视动画片保留了作者的这个小嗜好。按理说斯皮尔伯格也不至怠慢他。只是笔者观影时无暇寻找埃尔热的身影,各位有心的观众不妨试着找找看。
本文转自雅图在线yatu.tv

而CG动画,其实就是电脑动画,大家更不会陌生。2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。而后来梦工厂的Shrek,也是家喻户晓。“表情捕捉 CG动画”,佐以3D技术和IMAX巨屏,《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

其实问题就出在 全CG动作捕捉电影 这个高大上的东东上。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介,因为是2D过渡,怀旧的感觉十分强烈,轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。而小小光球的争夺战,神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场,短短数分钟剪辑明快,节奏紧凑。

看看死在这个东东上的大牌们吧

正片开场终于看到人物设定,精致得让人赞叹,仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型,同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。发色皮肤瞳色脸型到衣着,皆和原作完美接轨,斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见:还原我们对于Tintin的感觉,再加以细化。于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙,却又如一个真实的比利时男孩:俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。此外Snowy也十分抢戏,聪明可爱得让人惊叹!

最终幻想 灵魂深处 最早的全CG动作捕捉电影

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹,看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱,可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现,仍然不失惊喜。虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见,但是更符合现代人的审美观(估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么,真人哪有把头发疏那么高的),于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje(就是Tintin的那撮儿卷毛),估计荷语人民要失望了。

动用了1000台计算机,超过200名专业人员,耗时4年才完成,累计投资达1.37亿美元

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作,开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》,后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"(《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》)两篇。这次改编的成功之处在于,电影不仅将三部作品完美融合,而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。在漫画作品中,埃尔热自己也承认,将丁丁塑造成“高大全”不合适,于是他善良勇敢,有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。因此,丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。可以说,阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面,白雪作为小狗追逐天性,对猫咪不能自控,热爱朗姆酒,脾气刚烈,总能在丁丁需要它的时候勇敢出现,因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处,他冲动莽撞、嗜酒如命,十分感性,与理性的丁丁正好相反,在漫画中性格鲜明,光辉一度盖过丁丁。两人相辅相成互补互助,正是完美的搭配。电影成功地抓住了这一点。白雪追猫以及白雪救主,阿道克的酒醉出场,飞机上的酒精争夺战,以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等,这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格,并没有无中生有或者过分美化任何人,斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

2001年《最终幻想:灵魂深处》上映,票房惨败,恶评如潮,不只普通观众不喜欢,连游戏玩家也不肯买账,仅取得了8500万的票房总额(并非利润),算上后期的宣传发行费用、以及债务利息等,累计共造成了超过9400万美元的巨额损失。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》,一步步探险一步步解密揭秘,催动着观众的好奇心。此外电影节奏飞快,高速剪辑让人觉得每秒都投入重金,更让观众觉得每秒都值回票价 ,影片一开始,精彩桥段即纷至沓来:白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战,每个桥段完美融合了3D技术,以最大的可能性,让观众目不暇接眼花缭乱。白雪救主中,熙来攘往的城市交通让人捏一把汗,而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁;阿道克船长臆想(或者回忆)的海盗袭击一段,可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战,结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡,场景节奏之快、想象力之宽广,连《加勒比海盗》都要自叹弗如;而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机,360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口,超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃,每一秒都精彩得让人瞠目。这些异彩纷呈的桥段结合在一起,最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险,这就是观众想要的视听盛宴!

业界巨头史克威尔差点破产

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部,有人会说感觉剧情不够饱满,感情不够丰沛,人设不够有思想深度,和原作差异很大等等,我也赞同。可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼,一部82年后的狂欢。之后的两部收效如何仍未知晓,但已可预计仍将万人空巷。3D IMAX足以给观众最大的震撼,而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕,也的确是机缘巧合可遇不可求。待到三部曲完整出来,我一定会收藏蓝光版本留以纪念,也算是对得起自己的童年时光。

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①埃尔热(Herge,1907年5月22日~1983年3月3日),原名乔治·雷米(Georges Remi),1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。
②参考Tintin英国官方网站。非摘引。
③参考Wiki百科。非摘引。
④参考Tintin中国官方网站。摘引。
⑤参考Mtime时光网。摘引。
⑥参考Wiki百科。非摘引。

好莱坞有个全CG动捕电影的脑残粉,叫做罗伯特·泽米基斯。

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可能名字有些朋友不熟,他拍过非常经典的科幻三部曲《回到未来》。后来还拍过一部同样堪称经典的真人与动画结合的电影《谁陷害了兔子罗杰》,大名鼎鼎的《阿甘正传》也是他导的,也是好莱坞的大碗导演啊。

结果入了这个坑,后来一直追求拍CG加动作表情捕捉电影,包括《极地特快》、《圣诞惊魂》、《贝奥武夫》(怪兽屋和火星寻母记两部动画片没有用表情捕捉模拟真人)。

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看看这特效,还有女神安吉丽娜朱莉的裸体加持,但结果却是呵呵

《极地特快》成本1.6亿美元,全球票房3亿,应该是略有亏本

《圣诞惊魂》最夸张,成本2亿美元!全球票房3.2亿,绝对是赔了;

《贝奥武夫》成本1.5亿美元,全球票房1.9亿,赔得更狠。

火星寻母记 花了1.5亿,全球4000万,是次年迪士尼CEO下台的一大诱因。

还有人不信邪,意图强强联手,杀出血路。

于是改编自比利时畅销漫画的,热销全球的经典ip《丁丁历险记》被搬上银幕。

掌舵的是斯皮尔伯格和彼得杰克逊两位大师(这两位神级导演大家都知道的)

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结果成本:1.35亿,北美不到8000万,全球3.7亿,大大低于预期。

本来计划的三部曲就没有然后了。

看看上述的那些先烈们,有业界大公司,神级大导演,超级大投资,脑残大粉丝,成片结果有恶评如潮的,也有妙趣横生的,但都是不卖座,对比上述这些大炮灰,小四的惨只能算小儿科了。

全CG加动作表情捕捉电影制作成本高、难度大,票房收益没保障!几乎连一个市场成功的例子都没有。

所以,小四,这个扑街的锅可不要扣在粉丝的头上喔,想想那些死在前面的大牌,是不是有些安慰了

至于爵迹嘛,我不做评价,网上的吐槽够多了。

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